Hvordan kom kunsten ind i vores hjem?

Selvom kunst synes at have eksisteret siden umindelige tider, opstod forbindelsen mellem kunst og dekoration for alvor i det 18. århundrede.

Da kunst og dekoration mødtes

I denne periode gennemgik kunsten en transformation: Kunstnere pålagde sig selv færre begrænsninger og følte sig friere til at udtrykke deres vision. Det var dog ikke længere rentabelt for kunstnere udelukkende at producere kunst, da de ikke længere kunne fokusere udelukkende på denne aktivitet. Finansiering af et kunstværk blev kompliceret og krævede betydelige ressourcer. Stillet over for denne situation vendte kunstnerne sig mod dekorativ kunst.

Interiør blev redesignet, og lys, rum og farve kom endelig i centrum. Dette var en revolution, hvor dekoration blev skabt omkring kunstværker for at forbedre dem. Kunstnere forvandlede sig til dekoratører, der lidenskabeligt skabte opholdsrum, der stolt blev vist frem og designet til at byde gæster velkommen.

Kunstneriske bevægelser fulgte hinanden og blev sammenflettet med indretning. Denne æra faldt sammen med surrealismens fremkomst, hvor surrealistiske malere skabte imaginære og drømmeagtige atmosfærer, der gennemsyrede interiører.

Interiør blev storslået, og malerier blev endda skabt for at supplere indretningen. Kulisserne blev sammenlignet med teatre og fungerede som iscenesættelse for scener fra hverdagen. Malerier blev mere tilgængelige og, med mindre tøven, essentielle genstande at eje.

Kunstnerisk udsmykning i konstant fornyelse

I det 20. århundrede fandt en anden omvæltning sted. Kunsten spredte sig og optrådte i former som maleri, arkitektur, skulptur, fotografi, film, litteratur og endda køkken.

Vi leger med farver og lys, men også med rytmer og former, inspireret af kubismen. Kunst er overalt, og vores interiør leger med geometriske former: rektangler, diamanter og firkanter tager deres plads midt i lys- og farvespil. Kunstnere leger med volumen og trompe-l’œil-effekter for at skabe stadig mere forbløffende værker.