Hvordan kom kunsten ind i vores hjem?

Selvom kunst synes at have eksisteret siden umindelige tider, opstod forbindelsen mellem kunst og udsmykning primært i det 18. århundrede.

Når kunst og dekoration mødes

I denne periode gennemgik kunsten en transformation: Kunstnere pålagde sig selv færre begrænsninger og følte sig friere til at udtrykke deres vision. Det var dog ikke længere rentabelt for kunstnere udelukkende at producere kunst, da de ikke længere kunne fokusere udelukkende på denne aktivitet. Finansieringen af ​​et kunstværk blev kompliceret og krævede betydelige ressourcer. Stillet over for denne situation vendte kunstnerne sig derefter mod dekorativ kunst.

Interiøret er redesignet, og lys, rum og farver tager endelig plads. Det er en revolution, hvor indretning skabes omkring kunstværker for at fremvise dem. Kunstnere forvandles til dekoratører, der passioneret skaber opholdsrum, der stolt udstilles og designes til at byde gæster velkommen.

Kunstneriske bevægelser fulgte hinanden og var forbundet med indretning. Denne æra faldt sammen med skabelsen af ​​surrealismen, hvor surrealistiske malere skabte imaginære og drømmeagtige atmosfærer, der gennemsyrede interiører.

Interiøret er storslået, og malerierne er endda skabt for at komplementere indretningen. Kulisserne sammenlignes med teatre og fungerer som baggrund for scener fra dagligdagen. Malerierne er lettere at erhverve, og med mindre tøven bliver de til eftertragtede genstande at eje.

En kunstnerisk udsmykning i konstant udvikling

I det 20. århundrede fandt en anden omvæltning sted. Kunsten mangedobledes og opstod i form af maleri, arkitektur, skulptur, fotografi, film, litteratur og endda gastronomi.

Vi leger med farver og lys, men også med rytmer og former, inspireret af kubismen. Kunst er overalt, og vores interiører leger med geometriske former: rektangler, diamanter og firkanter tager deres plads midt i lys- og farvespil. Kunstnere leger med volumen og trompe-l’œil-effekter for at skabe stadigt mere forbløffende værker.

Møbler bliver også en inspirationskilde for kunstnere. De skabes med slående former, bevægelse og usædvanlige materialer, der forvandler opholdsrum. Møbler bliver et kunstværk og betragtes som sådan.

I 1950’erne fandt pop art-stilen vej ind i stuer og bragte farver med sig, der udfordrer os og minder os om nutidens indretning.

At erhverve kunst i dag

Desværre har kunstværker med tiden primært fundet deres plads på museer, hvor mange tilskuere kommer for at betragte dem uden at turde investere. Mange mener, at kunstværker er utilgængelige og forbeholdt øjeblikke, der deles udendørs under udstillinger.

Eksperter taler i dag om en overgangsperiode, hvor museumsbesøg udvikler sig hurtigere end erhvervelser af værker.

Trods alt forsøger tilgængelig samtidskunst at bryde ind i hjemmene. Værker kan kun erhverves for lidt mere end dekorative genstande. De udstilles som unikke genstande, samlet og integreret i ens interiør. Kunst har stadig en lys fremtid; man behøver blot at se på entusiasmen for museer og udstillinger, som fortsat inspirerer så mange mennesker.